李蔚然导演的艺术特点

强烈的视觉效果

李蔚然导演以其强烈的视觉效果著称。他的作品中充满了创新的视觉元素，这种风格在他的成名作《别人的孩子》中就有体现，这支公益广告以黑白风的画面和孩子课堂破败的模样，引发了人们对乡村孩子教育问题的反思。在他的最新作品《侍神令》中，他更是打造了属于电影自己的视觉体系，参考了许多中国古代的壁画、塑像，在基本的建筑形式上定位在唐朝，使得电影的视觉效果既尊重了游戏的风格形态，又有属于自己的独特之处。

大规模运用数字角色技术

李蔚然导演在《侍神令》中创造了成百上千的妖怪，这是他第一次大规模的运用数字角色的技术制作东方的妖怪。他在电影中运用了超过2833个视效镜头，其中702个是有数字角色，这种技术的应用在行业内是非常少见的。李蔚然导演非常重视数字角色的表情、动作管理，他认为只有通过生动鲜活的表情传递内心语言，角色才能与观众达成交互和共情。

对演员表演的深刻理解

李蔚然导演对演员表演有着深刻的理解。他深知演员的表演对于电影的重要性，因此在拍摄《侍神令》时，他特别找来了专业的话剧演员，为数字角色表演提供了表演基础。他要求所有角色动作全部具有物理上可解释性，所有的设定都有一套完整的逻辑，给角色一定的依据和限制，从而让观众更加相信它们的存在。

精心构建故事世界

李蔚然导演在构建故事世界方面也有着独特的艺术手法。他擅长将复杂的概念转化为观众可以理解和接受的故事。在《侍神令》中，他创造了一个人类进入妖怪世界的故事，如何在视觉上呈现视觉奇观，而又让观众信服，这对这部电影来说非常重要，只有观众信了，故事才能立住脚。

对细节的极致追求

李蔚然导演对细节的极致追求也是他的一个重要艺术特点。他在拍摄《侍神令》时，对每一个细节都进行了精心的设计和打磨，从角色的动作到法术的手势，从数字角色的面部表情到内部骨骼的构造，他都力求做到完美。他认为，只有通过细致入微的表现，才能让观众更加深入地理解和感受电影的世界。